Une nouvelle étape créative
Le tournage du prochain clip de Rémy Caspar s’est poursuivi avec une deuxième journée riche en images et en émotions. Sous un ciel bleu éclatant, l’équipe a installé son matériel au cœur d’un décor en pleine nature, donnant à la mise en scène une dimension à la fois authentique et cinématographique.
Une atmosphère unique
La star du jour : une voiture rétro, ornée d’un drapeau américain, symbole fort qui vient renforcer l’identité visuelle du clip. Associée à une lumière naturelle et à un décor minimaliste, elle apporte un contraste puissant avec l’univers musical de Rémy Caspar : AMERICA. Chaque plan devient une pièce de puzzle visuel, pensé pour sublimer la chanson et captiver le spectateur.
Le rôle de l’image dans la musique
Au-delà de la performance musicale, ce clip témoigne de l’importance de l’image dans la création artistique contemporaine. Caméras, objectifs et mise en scène viennent prolonger la poésie des paroles et la force des mélodies. Chaque instant filmé contribue à écrire une histoire où musique et cinéma se rencontrent.
Une collaboration essentielle
Cette deuxième journée de tournage doit aussi beaucoup à Fanny, du Garage US Cars Kuntz, qui a accepté de participer au projet de Rémy Caspar. Son implication et sa ténacité ont permis de donner vie à plusieurs plans marquants du clip. Sa présence a enrichi la mise en scène et contribué à renforcer l’authenticité de l’univers visuel que nous construisons autour de l’artiste.

Le travail du chef opérateur et cadreur
En tant que chef opérateur et cadreur, j’ai la responsabilité de traduire la vision artistique du réalisateur en images. Cela implique non seulement le choix des optiques et des mouvements de caméra, mais aussi une gestion précise de la lumière et des compositions.
Cette deuxième journée de tournage est l’occasion de capter des plans dynamiques en extérieur, avec des contraintes techniques liées à la lumière du jour et à la mobilité de la mise en scène. Pour enrichir le langage visuel, j’utilise plusieurs configurations de prise de vue : une caméra stabilisée sur un Ronin SC pour des mouvements fluides, un drone DJI pour des vues aériennes, une caméra en configuration cinéma pour des plans immersifs et une caméra d’action pour capter l’énergie brute des scènes.
Cette diversité de matériels apporte une variation visuelle forte et demande une grande maîtrise technique, chaque outil nécessitant des réglages précis et une approche adaptée. Chaque cadrage sert la narration, renforce l’identité visuelle du projet et crée une harmonie entre musique et image.
Un projet en pleine construction
Cette deuxième journée marque une étape décisive : l’univers du clip prend forme, scène après scène. L’énergie de l’équipe, l’implication du chef opérateur Mongi Aouinet et les idées de Rémy Caspar laissent entrevoir une œuvre forte, à la fois moderne et intemporelle.
À suivre…
Le clip est encore en cours de tournage, mais les premières images laissent déjà présager un résultat à la hauteur des attentes. Très bientôt, le public pourra découvrir le fruit de ce travail collectif, entre passion, exigence et inspiration.
Article de Mongi Aouinet, photos Ines Aouinet



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